Medición- Ana Roche /Cómete un pie

Ficha de Impacto Social (abreviada)

Proyecto / Espectáculo: Cómete un pie

Creadora / Intérprete: Ana Roche

Periodo de actividad: desde 2023 hasta la actualidad

Colaboradores: La Roche Producciones, dramaturgia de Celia Morán, textos de Cristina Fallarás, espacios teatrales nacionales

1. Objetivos y alcance

  • Qué queremos cambiar: visibilizar las problemáticas de precariedad laboral femenina, desahucios, desigualdad económica y rupturas generacionales de mujeres mediante la narrativa artística feminista.
  • Público objetivo: mujeres, jóvenes y públicos interesados en temas sociales, feminismo, derechos humanos; comunidades locales de ciudades donde se programa.
  • Impacto deseado: generar conciencia social, abrir espacios de diálogo, dar voz a experiencias silenciadas y fortalecer la empatía hacia mujeres en situación vulnerable.

2. Agentes involucrados

  • Beneficiarios directos: asistentes al monólogo, participantes en encuentros postobra, espectadores en gira regional.
  • Instituciones / espacios: Teatros Luchana, Teatro del Barrio, Teatro Albéitar ULE, Fundación CAI. Fundación Caja Inmaculada+3León24horas+3Fundación Caja Inmaculada+3
  • Colaboradores artísticos: dirección y dramaturgia (Celia Morán), música (Anna Milman), escenografía, iluminación (Bucho Cariñena). Fundación Caja Inmaculada+1
  • Modo de participación: espectáculos, encuentros con público, entrevistas, prensa cultural, redes sociales.

3. Outputs, Outcomes e Impacto

Outputs
Outcomes
  • Una parte sustancial del público reporta reflexión profunda sobre la precariedad femenina, los desahucios y las brechas sociales.
  • Participación en conversaciones y ecos mediáticos: entrevistas y artículos culturales.
  • Reconocimiento en circuitos de teatro social y feminista; fortalecimiento del perfil como productora-actriz comprometida.
Impacto
  • Contribución al discurso social feminista: el espectáculo hace visible la precariedad económica como violencia de género. EFEMINISTA+2Fundación Caja Inmaculada+2
  • Empatía e identificación: mujeres que ven sus vivencias reflejadas en escena y sienten que sus silencios se rompen.
  • Cambio simbólico: el monólogo funciona como puente entre lo personal y lo político, reforzando que el arte social puede hablar desde lo íntimo a lo colectivo.

4. Verificación y valoración

  • Evidencias cuantitativas: número de funciones realizadas, localidades vendidas, ciudades recorridas.
  • Evidencias cualitativas: testimonios de espectadores, entrevistas con la creadora (Ana Roche), reseñas culturales.
  • Criterios de ajuste: parte del debate social ya existía en otros foros, por lo tanto la atribución plena al espectáculo no puede ser total; estimación de impacto atribuible moderada a alta.

5. Seguimiento y comunicación

  • Mediciones futuras: encuestas al público tras las funciones (¿qué cambió en tu percepción?), seguimiento de repercusión mediática.
  • Formatos de difusión: clips de vídeo, artículos en blogs culturales, uso de fragmentos escénicos en redes, notas de prensa con testimonios.
  • Lecciones aprendidas:
      • El monólogo y el humor ácido permiten abordar temas duros sin alienar al público.
      • Romper silencio, visibilizar no solo denuncia, sino voces de resistencia.
      • Importancia de adaptar la dramaturgia según el feedback de audiencias locales.

Conexión con los ODS

  • ODS 5: Igualdad de género (visibilización de problemáticas femeninas).
  • ODS 10: Reducción de desigualdades (exponer situaciones de vulnerabilidad).
  • ODS 16: Paz, justicia e instituciones sólidas (promover justicia social mediante la cultura).

María Pilar López García
Madrid, Madrid, España
+34686280769
mpilar.lopez@smart-ib.coop
23 de diciembre de 2024
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